UNE SORTIE A COPENHAGUE : LA MAISON DE KAREN BLIXEN ET LE MUSEE LOUISIANA
Si vous allez faire un week-end à Copenhague, prenez votre temps et
passez une journée extraordinaire à l’extérieur de la capitale pour visiter
deux lieux un peu moins connus : La maison de Karen Blixen et Le Musée d’Art
moderne Louisiana.
J’ai visité la maison de Karen Blixen en été 1992, à la même époque que
l’équipe de foot de Danemark est devenu champion d’Europe et a éliminé les équipes
d’Allemagne, France et
Pays-Bas, qui en étaient également les trois derniers vainqueurs. C’était
l’euphorie total dans les rue de Copenhague !
Le musée de Karen Blixen avait été ouvert en mai 1991,
seulement un an auparavant. J’étais follement amoureuse du film « La Ferme
Africaine » de Sidney Pollack, sortie
au cinéma en 1985, et j’avais lu le livre. Comment ne pas être emballé par ce
musée et son lieu fantastique au bord de la mer. Aujourd'hui, quand nous attendons la suite du film "La Ferme Africaine", le musée devient de nouveau actuel.
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| La vue de la maison de Karen Blixen vue par la route |
La Maison de Karen Blixen, aussi appelé le domaine de Rungstedtlund, se trouve seulement à 20 km au nord de Copenhague. Il
faut prendre le train de banlieue de Copenhague jusqu'à Rungstedt Kyst (environ
30 minutes de train) et marcher 20 minutes de la gare jusqu'au musée à travers
d'un joli parc boisé.
Les plus vieillis partis de Rungstedtlund dates du 1680, quand Rungstedtlund
était une auberge avec une ferme attachée. Le père de Karen Blixen acheta le
lieu avec ses quatre bâtiments en 1879.
La famille habita les lieux jusqu'au mort de Karen Blixen en 1962.
Karen Blixen voulait sauvegarder Rungstedtlund et après sa mort on établit
la Fondation de Rungstedtlund. L'Académie Danois, que Karen Blixen aida à
fonder en 1960, a utilisé Rungstedtlund comme lieu de réunion depuis sa mort,
et pendant plusieurs années la maison ne servait à rien d'autre. Mais avec les
revenus du film "La Ferme Africaine", et l'augmentation de vente des
livres de Karen Blixen suivante le succès du film, la fondation pouvait
envisager des travaux de rénovation et le musée fut ouvert le 14 mai 1991.
La maison privée de Karen Blixen est ouverte au public. Le bâtiment de
musée est une ferme traditionnelle danoise. Les pièces sont presque intactes
comme Karen Blixen les avait décorés. Il y a des arrangements de fleurs partout
dans les pièces, comme elle en aimait tant. Il y des chandeliers, des meubles
antiques, des poils en fer et en céramique, des rideaux en dentelle reflétant la
lumière du jardin sur le parquet poli. Dans une des pièces il y a des peintures
que Karen Blixen avait peintes de son personnel africain, des soldats et des
noirs de sa plantation.
Une partie des meubles viennent de la ferme en Afrique, inclus la chaise
favorite de Denys Finch Hutton et le coffre que la servante de Karen Blixen,
Farah, l'avait donné.
Il faut absolument prendre le temps de faire un petit tour dans le parc
aussi. Prenez le chemin qui part de l'entrée principale jusqu'à la
"montagne Ewald", l'endroit le plus haut dans le bosquet. Au pied de
la montagne, vous trouvez la tombe de Karen Blixen où elle fût enterrée à sa
mort en 1962. Le parc est une importante réserve d'oiseau avec 35 espèces
différentes, des vieux arbres et prairies fleuris.
Le musée est ouvert de 10h00 à 17h00 du mai au septembre, fermé les
lundis. De l'octobre en avril, les horaires sont beaucoup plus restreints et le
musée est fermé les lundis et mardis. Par contre, le parc de 15 ha qui entoure
le musée est ouvert toute la journée et toute l'année. www.karen-blixen.dk.
Après la visite au Musée de Karen Blixen, n'hésitez pas à continuer avec
le même train jusqu'à Louisiana, le Musée d'Art Moderne à Humlebaek.
LE MUSEE D'ART MODERNE LOUISIANA
Le Musée d'Art Moderne Louisiana est situé dans le nord de Zéland avec
une vue panoramique sur l'étroit de Öresund et la Suède de l'autre côté. Le
musée a un parc de sculptures modernes en face de la mer et l'interaction entre
l'art, la nature et l'architecture du musée est unique. Gros coup de coeur aussi pour son café avec vue sur la mer, feux dans le cheminée et des gâteaux à tomber... Seulement 45 minutes en train de Copenhague, c'est très simple!
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| la boutique du musée Louisiana |
Louisiana est un musée
international avec une collection d'art moderne considérable. La collection permanente du musée consiste de
3000 oeuvres et c'est une des plus grandes collections Scandinaves. Les ouvres
dates après 1945 et inclus d'artistes comme Picasso, Giacometti, Dubuffet, Yves
Klein, Andy Warhol, Rauschenberg, Henry Moore, Louise Bourgeois, Philip Guston,
Morris Louis, Jorn, Baselitz, Polke, Kiefer, et Per Kirkeby.
Tous les ans Louisiane organise 4-6 expositions temporaires présentant
des artistes modernes et l'art contemporain. C'est le seul musée scandinave à
pouvoir présenter un standard d'expositions d'art moderne d'aussi haute
qualité. Mais on y va aussi pour le lieu ; le parc et l’architecture
moderne du bâtiment et de l’intérieur.
On peut aussi y profiter de son pique-nique avec vue sur la mer entre des
grandes sculptures. N’hésitez pas à emmener vous tout petits, ils vont
bien apprécier la sortie. www.louisiana.dk.
Les expositions 2013 :
Andy Warhol - Early
Drawings (dessins) : 8 Janvier - 21 Février 2013
A selection of about 200 of the drawings can be
experienced for the first time at a museum.
LOUISIANA CONTEMPORARY - Tara Donovan : 8 Février - 20 Mai 2013
Tara Donovan (1969) lives in New
York and has already made her mark on the art scene, most recently
with a solo exhibition at the Milwaukee
Art Museum
POP ART DESIGN : 22 Février - 9 Juin 2013
Pop Art is one of the most influential art
movements of the post-war years. The exhibition shows around150 works, many of
them classics in their field, and features all the most famous artists and
designers.
YOKO ONO - HALF-A-WIND
SHOW Retrospective: 1 Juin - 15 Septembre 2013
Yoko Ono is one of the most prominent artists
of our time. In 2013 she will be 80, and to mark the occasion Louisiana Museum
of Modern Art is showing a major retrospective exhibition with a selection of
the artist’s characteristic works, demonstrating the diversity of media and
disciplines in Yoko Ono’s artistic production, and illustrating the central
themes with which Yoko Ono continues to work vitally in her lifelong oeuvre.
